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他们用这支钢笔见证了百年漫画的兴衰



闫美华:何你直接选秀,他做了一个选秀

仲夏的一个下午。参观中国画艺术家颜美华先生,看到他的名字“玉雪树舞”,让人觉得坐在那里的老人散发着清新平静的气氛。颜昭是九十一人之一,现为中央文艺研究院院士,上海文史研究所会员。他住在安远路附近的裕安路一所房子里。

阎美华曾经是中国早期漫画中的“声音”人物。

在20世纪40年代,20世纪初,他在上海漫画界成名,并被列入海漫画“四小名”。由于早期阅读的小组书籍,阎美华似乎有一个“为中国历史人物而生活”,从而陷入了“古典英雄英雄情结”。我可以从他早先描绘的一批畅销作品中充分体会到这一点,例如《阮氏三雄》《一字乾坤剑》。他的大多数漫画都是骑士,飞镖,英雄和英雄。观看后,它是许多读者的最爱。据说赵忠祥是众多崇拜者之一。当冯小才小时候有点着迷时,他曾经想过“凤美华”这个名字。直到抗日战争时期,严美华写了一本书《群英复国记》,这种英雄气概继续传播并激励着人们。

严美华

《武松》

阎美华曾参观四大画作四大画作之一的陈光楷。 16岁那年,他为私人出版社绘制了第一本漫画书,走上了专业画家的道路。这时,漫画书刚刚开始进入蓬勃发展的时期。

现代中国漫画(也被称为小人的书)的发展与我们迄今为止难以忘怀的小书摊有着千丝万缕的联系。严老回忆说,上海漫画书摊位最多达到3000左右,几乎到处都是城市。当时,在晚上五点或六点,一群书摊老板蜂拥到漫画局,争先恐后地拿回新出版的连环画,第二天后,等待孩子们看。几代儿童在这些小书摊周围徘徊。这也成为中国现代艺术史上的一道独特景观。

随着恶棍市场的兴起,出现了一批才华横溢的连环画家。严老讲了一个小故事。在过去,有一位名叫周云琪的着名艺术家,苏州人,是一位才华横溢的人,曾被业界称赞为“全能画家”。他19岁时的一幅画作《封神榜》风靡一时,因白色粉末而在29岁时去世。 “很可惜,”严说。当闫美华还沉浸在他的“古典英雄英雄情怀”中时,一个新的历史时代开始了。解放后,严美华成为上海连环画的主要创作者之一。据当时“新美术出版社”副主编李璐介绍,闫美华是“最积极转变为新形式,新风格”的人之一。有一段时间,苏联主题的绘画得到了提升,出版商名叫明美华和何有志合作《未开垦的处女地》《卓娅和舒拉》。严老说,我和何有志的合作一般是他画作的初稿。我正在制作手稿,主要是为人物勾画,然后给他一个非常默契的场景。在后来的合作中还有《合同》《解放大和岛》。这是一个愉快的时光。

刘丹斋

有些事情让严老对今天感到后悔。 20世纪70年代,严美华和刘丹斋合作在社会上画了一本关键的漫画书《曹操》,有200多首。闫美华被选中,刘丹的家被迷住了。刘丹斋说:“我恐怕不能勾勒出你画作的精神。”严美华说:“如果我没有画出正确的地方,你可以直接改变它。”问题的一半,“文化大革命”结束了,它被推迟了。闫美华把一半的彩绘手稿送给刘丹的家,一半留下了。他们两个都把东西放在单位的办公桌里。不幸的是,草稿全部消失了,到目前为止还没有下落。

阎美华前后创作了数百幅漫画。《马头琴》《误入白虎堂》等待一段时间被广泛流传,而《风云初记》在当前市场上,单一收藏价格一直保持高位。在20世纪80年代初,严美华在退休前完成了他的最后一本漫画书《黄巢起义》。他认为这是一本他喜欢并且满意的书。

令人惊讶的是,二十年后,严美华在84岁时创作了一部漫画《武松》。“耿钰二月,再次重读《水浒传》,重复品味和审查,然后酝酿草案进行调整和充实,结合他几十年的中国绘画经验,工作和写作,使用中国水墨和技术表演《武松》漫画,一个仍然如意,另一个是笔的印章。闫美华早年梦想着画一本《武松》漫画书,几十年来一直萦绕在心中。 A《武松》,这幅画很酣畅淋漓,傲慢无拘无束,人物随时可以去。闫美华将他的“古典英雄英雄”情感推向了一个新的境界,并为近六十年来与漫画书无可比拟的关系画上了完美的句号。我对严老说:“一群中国老画家的经典漫画影响了几代人。”

老人看着我,善良和谐。我看到他的眼睛闪闪发光。

“有两位漫画艺术家,顾炳新和华三川,在同一条路上,离这儿不远。”老人说。

顾炳新:为了画“燕子飞”,长江学会飞竹竿

520,是严秉信老挝的老家。在农塘口的墙上,有一个略显过时且不太引人注目的铜牌,其中记载了:古炳新(1923-2001),着名版画,漫画,汉字画家。早年创作版画和漫画。在中年,他从事漫画的创作,研究古代版画和线条图。他被称为“新漫画的外套”......他从1955年到2001年一直住在这里。

豫园路520弄——顾炳新的故居

顾炳新

虽然我没有面对顾炳新先生,但我很熟悉和亲切。这是由漫画《渡江侦察记》引起的。

可能在小学五年级和六年级,我从一个小伙伴那里得到了《渡江侦察记》的副本。作者优秀的叙事能力和对惊心动魄节奏的把握使我感到非常兴奋。那天晚上我失眠了。这本漫画书仍然是我们记忆中的经典之作。其中一名游击队队长刘思杰有一次“燕子飞行”动作,让数百万“漫画迷”津津乐道。 1963年,《渡江侦察记》获得了第一部全国漫画创作的二等奖。

20世纪50年代和60年代的连续画家以其严谨而坚实的创作风格而闻名。这已经成为许多“甚至粉丝”追逐和收集这一时期漫画的主要原因之一。顾炳新的儿子回忆说,当他的父亲在《渡江侦察记》画刘思杰时,他经常让他的母亲做一个素描模型。特别是,刘思杰坚持用卡车向后射击枪的行动是让母亲把书柜放在家里。父亲用枪瞄准身体,画了草图,然后在屏幕上创作。为了成功塑造“燕子飞跃”的运动,顾炳新自己学会了用竹竿在长江上飞行。

谈到顾炳新,我们需要处理中国画的线描。中国画的线描技术历史悠久。唐代以前的壁画中的一些人物已经初具规模。在两晋时期,在古玉之所代表的《女史箴》《洛神赋》等作品中,人物线条画技法从简单粗糙到圆润美观成熟。这是中国画传统的魅力所在。在顾炳新笔的情况下,它吸收了中国明清木刻的营养,充满了一种敏捷。这是他的作品中的一个集中和精彩的表达,如漫画《红岩》《虹南作战史》,这是用白色绘图技术精心创建的,后来《列宁在十月》《向阳院的故事》。尤其是《列宁在十月》《列宁在一九一八》这两张漫画,从图片中,可以感受到人物的呼吸,这是漫画的模型。一些评论家认为,顾炳新在网络绘画的探索和创作应用中走在了中国当代画家的前列。漫画《渡江侦察记》画面

在后期阶段,顾炳新画了一张传统的单线人物刺绣图像《黄巢造像》,每支笔都是一气呵成,他的技巧很深,充分展现了他长线风格的特点,人物画上了他的画像。 。我在青城山上清宫见过张大千的《花蕊夫人像》。虽然它是一座石像,但长长的线条却抒情而优雅。

后来,我意识到顾秉新出生在贫困中。他只研究了几年,拿起了荒地,去了难民收容所,住在Rusitding的竹楼里,当过小职员和公交车售票员,还和人们一起修理自行车。失速。据估计,当时这个家庭并没有对他有任何期望,但凭借对艺术的坚持和追求,经过数十年的磨练,他已经成为漫画大师。

顾炳新是新中国漫画黄金时期最具代表性的画家之一。他用流畅动感的线条勾画了他的艺术生活。

华三川:一边喝啤酒一边画

从距离古炳新故居不远的608巷81号,它是华三川的老宅。

华三川在漫画史上的地位是毋庸置疑的,《交通站的故事》(第一部全国漫画创作中的二等奖),《白毛女》(第二部全国漫画创作一等奖)。

华三川

漫画《白毛女》画面

像顾炳新一样,华三川出生在浙江镇海一个贫穷的家中。幸运的是,顾炳新,没有文化的母亲看到了小华三川对绘画的热爱,然后他将他介绍给了老师,希望他能在未来学习手艺并养活自己。 1960年,华三川进入上海儿童出版社创作了第一本漫画书《七桂芝》,这使得无法收到它。直到1985年,他的着作《明珠》,数百件作品在他的生活中,是最好的作品。

严老告诉我,华三川喜欢喝啤酒。据说他经常用啤酒而不是茶来招待客人。他没有受到虐待,他在喝一大杯啤酒时画自己。这与他漫画的精彩画面有什么关系吗?未知。

在华三川的早期作品中,使用了钢笔画。这种形式最早出现在西方书籍和期刊中。华三川的技巧和创作技巧得到了漫画界的肯定和赞扬,如《青年近卫军》《项链》。在20世纪60年代,华三川创作的一丝不苟的作品《白毛女》,一拍非凡,令人震惊的漫画。他在绘画技巧中运用了中国传统的线条画,并用钢笔使光明与黑暗,线条与点之间的关系更加完美,不断变化的人物和构图的精彩构图都令人惊叹。漫画书《白毛女》一经出版,就赢得了全国同行和广大观众的赞誉。华三川经常警告他的学生,“敢于颠覆自己,继续拓展新的领域。”正是由于这种艺术信念,他的作品才焕发出光彩。

华三川情绪激动。他喜欢购物,摔跤,观看生活,体验和观察现实生活中的人和事。用现在的话来说,“它是相当扎根的”。华三川也为此感到自豪。据说,在“文化大革命”期间,上海文艺界的一位领导要求他画出一个根据模特芭蕾《白毛女》跳起脚趾的“白发女郎”。华三川说,我只会描绘在中国出生和长大的白发女性。只有他们才能得到中国人民的认可和赞赏。一个脾气暴躁的男人,跳了出来。

漫画《明珠》画面

漫画《大虎和二虎》画面

华三川以其勤奋,富有成效和多产的工作赢得了连环画的尊重。他说:“我把漫画中使用的手稿用在了一起,比我的身高高几倍。”这是真的。大多数参观者都看到了华三川,他总是画在桌子前面。在20世纪50年代,除了“南古北刘”(顾冰心,刘继玉)之外,漫画界还表示,“华南和北洋”说这是三十岁的职业画家杨一林北京和北京。事实是它在河的北部和南部摇摆。

华三川还赢得了大批“粉丝”。我听说有这样一段:一个读者,童年是“华三川”的铁杆,听说华三川有这个笔墨漫画《大虎和二虎》,在一个小男人的书摊上,我可以看到它一口气。三次。当我看到第21页时,我被画脸深深吸引,我无法控制自己。我把页面撕下来......他总是有一种内疚感。 40年后的一天,他偶然在旧书店的一本窗口书中找到了《大虎和二虎》的副本,并以数百倍的价格购买了这本珍贵的书。他对童年和甜蜜的回忆深深的感情,对恶人的叔叔道歉,以及对中国三川的深深敬意,他抄写了第21页并以尊重和尊重的方式写下来:华三川先生!

通过读者的爱,华三川应该在酒泉下睡觉。

时间过得非常安静地走在这个古老的角落里。在华三川的旧住宅前,有一口看起来像尘土多年的井,沉默。我记得古老的说法,饮用水不会忘记挖井。如今,前饮酒者都惊呆了。以前挖掘的人是什么?由于他们的到来,中国漫画的历史已成为一座丰碑

中国漫画始于上世纪初,在20世纪50年代和60年代后达到高峰期,并在80年代中期逐渐下降。在20世纪90年代,它以进入收集市场的形式给我们留下了最后的“记忆”。

随着刘继贞,王书辉,顾炳新,程世法,刘丹斋,华三川,何有志,漫画史上“四大名”等漫画大师的离去(沉曼云,钱小都,陈光宇,赵洪本)和“四小三名着名人物”赵三高,彭如华,徐宏达“去世,90岁的闫美华成为唯一剩下的时代的成员。中国的漫画。中国连环画历史上的辉煌时代正在逐渐远离我们。

在聊天中,严老一就像他的绿色景观,清澈优雅,而上世纪漫画的兴衰已经落户于他的笑容中。然而,正是这一代艺术家见证并见证了上世纪中国连环画的兴衰。他们创造了一个充满激情和精湛工艺的经典,为我们设置,为中国连环画甚至中国现代艺术的发展。一座纪念碑。

这座纪念碑不仅记录和反映了时代的变迁,也反映了艺术家的高智商和创造力。 “我们的漫画水平是世界上最好的。这是我们这一代漫画作者努力的结果。”戴敦邦先生的话是对这座纪念碑最美的赞美。在中国艺术史上,恐怕没有艺术形式与漫画书等广大观众有如此深厚的联系。在这里,画家和读者交织在一起,相互交织,相互信任......这座纪念碑也承载着一代又一代的共同记忆。那些迷人的经典漫画,我们一直沉迷于,陶醉,欢笑和泪水。它为我们年轻的思想打开了认知世界的窗口,带来了无比愉快的时光,成为我们生活的一部分。如今,当旧的情结太强烈时,只留下它的背面。故事很痛苦,但仍然很美。

上海在中国现代文化史上占有突出地位,是中国现代漫画的发源地。一组优秀的上海连环画家如阎美华,顾炳新,华三川也应该有理由成为上海连环画史上的精彩篇章。我希望更多的人能来到中国漫画史上的纪念碑,重温美好时光,记住每个人的名字,刻在我们心中。?

本专栏主编:吴斌